아파트는 대한민국을 어떻게 변모시켰는가?
『콘크리트 유토피아』가 오랜 기다림 끝에 전격 리모델링되어 돌아왔다. 엄태화 감독의 동명 영화를 비롯해 건축, 도시 인문학 등 여러 분야에 영감을 준 이 책은 ‘21세기 최고의 책’(알라딘)에 선정되는 등 많은 이들에게 필독 교양서로 사랑받았다. ‘비평적 픽션’이라는 독창적 글쓰기를 통해 아파트와 중산층, 세대론과 시각 문화를 가로지르며 아파트가 대한민국을 어떻게 변모시켰는지 밝히는 저자는, 나아가 그것이 우리의 감각은 물론 욕망까지 빚어낸 장본인이었음을 말한다.
정교한 픽션으로 구축된 도시 인문학
2010년을 전후로 한국에는 아파트를 단순히 하나의 주거 모델이 아닌 더 넓은 인문, 사회, 정치, 경제적 맥락에서 바라보는 아파트 담론이 등장하기 시작했다. 2011년 출간된 『콘크리트 유토피아』는 여기서 더 나아가 아파트를 비롯한 비(非)인간 화자를 내세워 스스로 말문을 열게 하는 특유의 글쓰기로 주목받았다. 신문, 논문, 잡지, 소설 등 방대한 문헌에서 길어 올린 객관적 사실과 연구, 통계, 문학은 정교하게 설계된 아파트라는 무대 위에서 각축을 벌이는 화자들의 입을 통해 흥미진진한 이야기로 변모한다.
책은 1963년, 준공된 지 얼마 안 된 마포아파트를 촬영한 한 장의 사진에서 출발한다. 정확히 말하면 하늘에서 마포아파트를 내려다보던 ‘시선’이 1장의 주인공이다. 20세기 초 유럽 메트로폴리스의 번화가에서 출발해 우연곡절 끝에 동북아시아 개발도상국에 도착한 이 시선은 기차, 사진, 영화 등과 함께 도래한 모더니티가 빚어낸 하나의 감각기관이자 세상을 바라보는 방식 그 자체다. 돌이킬 수 없을 정도로 변해버린 세계와 그 압도적인 자극에 맞서, 생존을 감행한 모험 끝에 출현한 이 변종의 시선, 혹은 인간은 조국 근대화를 이룩하려는 한국의 군사 정권과 만나 전국 곳곳에 출몰하기 시작한다.
2장에서는 아파트 본인이 직접 등판해 자신을 둘러싼 비판을 향해 포문을 연다. 이 책의 하이라이트라 해도 과언이 아닌 이 장에서 아파트는 자서전의 형식을 빌려 자신이 걸어온 길을 반추한다. 마포아파트에서 시작해 한강 변의 고급 맨션으로, 강남과 수도권 신도시의 대규모 아파트 단지로, 포스트 강남을 꿈꾸는 재건축 현장으로, 변신에 변신을 거듭한 아파트는 결국 권력의 도구이자 하나의 장치로서 그동안 수행해 온 자신의 정체성을 뒤로한 채 온전히 자신만을 위해 최적화된 세계를 꿈꾸고, 그 세계에 ‘콘크리트 유토피아’라는 이름을 붙인다.
3장의 주인공은 이 책에 등장하는 유일한 인간 화자다. 1942년에 태어난 그는 한국전쟁의 폐허에서 살아남아 4.19 혁명과 5.16 쿠데타 등 한국 현대사의 굴곡을 온몸으로 겪은 자신의 삶을 회고한다. 1970년대 중반, 중동 특수를 타고 한강 변 동부이촌동의 15평짜리 공무원아파트를 장만하는 데 성공한 그는 1979년 봄, 강남에 들어선 대규모 아파트 단지에 입성한다. 이후 주가와 아파트 가격이라는 이중 곡선의 파도를 타고 황혼에 이르기까지, 세대와 중산층을 중심으로 한국 사회의 계층 구조를 재편하는 데 핵심 역할을 수행한 아파트가 실제로 어떤 방식으로 작동했는지 그의 입을 통해 드러난다.
4장의 화자는 1970년대 중반, 전기밥통과 보온병 등 가전 가구에 등장하기 시작한 꽃무늬다. 당시로서는 낯설었던 아파트라는 주거 공간이 우리의 감각과 취향에 어떤 영향을 끼쳤고, 거실과 침실, 주방, 부엌은 어떻게 일상의 질서를 재편했으며, 텔레비전, 냉장고, 세탁기 등 가전 제품들과는 어떤 관계를 맺으며 현재에 이르렀는지, 영욕으로 얼룩진 꽃무늬 이야기를 따라 펼쳐진다. 뒤이어 ‘팩트’로 구성된 2부는 역사적인 중요성을 지닌 아파트와 사물, 강남과 신도시를 중심으로 객관적 자료를 제시하며 1부에 등장했던 화자들의 이야기에 살을 보태고 서술의 빈자리를 메운다.
아파트는 대한민국을 어떻게 변모시켰는가?
『콘크리트 유토피아』가 오랜 기다림 끝에 전격 리모델링되어 돌아왔다. 엄태화 감독의 동명 영화를 비롯해 건축, 도시 인문학 등 여러 분야에 영감을 준 이 책은 ‘21세기 최고의 책’(알라딘)에 선정되는 등 많은 이들에게 필독 교양서로 사랑받았다. ‘비평적 픽션’이라는 독창적 글쓰기를 통해 아파트와 중산층, 세대론과 시각 문화를 가로지르며 아파트가 대한민국을 어떻게 변모시켰는지 밝히는 저자는, 나아가 그것이 우리의 감각은 물론 욕망까지 빚어낸 장본인이었음을 말한다.
정교한 픽션으로 구축된 도시 인문학
2010년을 전후로 한국에는 아파트를 단순히 하나의 주거 모델이 아닌 더 넓은 인문, 사회, 정치, 경제적 맥락에서 바라보는 아파트 담론이 등장하기 시작했다. 2011년 출간된 『콘크리트 유토피아』는 여기서 더 나아가 아파트를 비롯한 비(非)인간 화자를 내세워 스스로 말문을 열게 하는 특유의 글쓰기로 주목받았다. 신문, 논문, 잡지, 소설 등 방대한 문헌에서 길어 올린 객관적 사실과 연구, 통계, 문학은 정교하게 설계된 아파트라는 무대 위에서 각축을 벌이는 화자들의 입을 통해 흥미진진한 이야기로 변모한다.
책은 1963년, 준공된 지 얼마 안 된 마포아파트를 촬영한 한 장의 사진에서 출발한다. 정확히 말하면 하늘에서 마포아파트를 내려다보던 ‘시선’이 1장의 주인공이다. 20세기 초 유럽 메트로폴리스의 번화가에서 출발해 우연곡절 끝에 동북아시아 개발도상국에 도착한 이 시선은 기차, 사진, 영화 등과 함께 도래한 모더니티가 빚어낸 하나의 감각기관이자 세상을 바라보는 방식 그 자체다. 돌이킬 수 없을 정도로 변해버린 세계와 그 압도적인 자극에 맞서, 생존을 감행한 모험 끝에 출현한 이 변종의 시선, 혹은 인간은 조국 근대화를 이룩하려는 한국의 군사 정권과 만나 전국 곳곳에 출몰하기 시작한다.
2장에서는 아파트 본인이 직접 등판해 자신을 둘러싼 비판을 향해 포문을 연다. 이 책의 하이라이트라 해도 과언이 아닌 이 장에서 아파트는 자서전의 형식을 빌려 자신이 걸어온 길을 반추한다. 마포아파트에서 시작해 한강 변의 고급 맨션으로, 강남과 수도권 신도시의 대규모 아파트 단지로, 포스트 강남을 꿈꾸는 재건축 현장으로, 변신에 변신을 거듭한 아파트는 결국 권력의 도구이자 하나의 장치로서 그동안 수행해 온 자신의 정체성을 뒤로한 채 온전히 자신만을 위해 최적화된 세계를 꿈꾸고, 그 세계에 ‘콘크리트 유토피아’라는 이름을 붙인다.
3장의 주인공은 이 책에 등장하는 유일한 인간 화자다. 1942년에 태어난 그는 한국전쟁의 폐허에서 살아남아 4.19 혁명과 5.16 쿠데타 등 한국 현대사의 굴곡을 온몸으로 겪은 자신의 삶을 회고한다. 1970년대 중반, 중동 특수를 타고 한강 변 동부이촌동의 15평짜리 공무원아파트를 장만하는 데 성공한 그는 1979년 봄, 강남에 들어선 대규모 아파트 단지에 입성한다. 이후 주가와 아파트 가격이라는 이중 곡선의 파도를 타고 황혼에 이르기까지, 세대와 중산층을 중심으로 한국 사회의 계층 구조를 재편하는 데 핵심 역할을 수행한 아파트가 실제로 어떤 방식으로 작동했는지 그의 입을 통해 드러난다.
4장의 화자는 1970년대 중반, 전기밥통과 보온병 등 가전 가구에 등장하기 시작한 꽃무늬다. 당시로서는 낯설었던 아파트라는 주거 공간이 우리의 감각과 취향에 어떤 영향을 끼쳤고, 거실과 침실, 주방, 부엌은 어떻게 일상의 질서를 재편했으며, 텔레비전, 냉장고, 세탁기 등 가전 제품들과는 어떤 관계를 맺으며 현재에 이르렀는지, 영욕으로 얼룩진 꽃무늬 이야기를 따라 펼쳐진다. 뒤이어 ‘팩트’로 구성된 2부는 역사적인 중요성을 지닌 아파트와 사물, 강남과 신도시를 중심으로 객관적 자료를 제시하며 1부에 등장했던 화자들의 이야기에 살을 보태고 서술의 빈자리를 메운다.
